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若何對待方土對張演欽蘭花的評價——“真不了解他的蘭花是從哪里長出來的”
方土對張演欽國畫蘭花有一句有名評價：“真不了解他的蘭花是從哪里長出來的！”
該怎么對待這一說法？眾說紛歧。最高超的判斷，就是不判斷。確實，從現象學“懸置”的角度，的別有興趣味。
“懸置”，或稱“中斷判斷”，是現象學之父胡塞爾提出的方式。它請求我們將關于事物存在的種種預先設定、理論成見和習慣性信心“場地佈置加上括號”，存而不論，以便我們能直接面對并描寫純粹的意識親身經歷自己。將此方式應用于張演欽那“無所從來AR擴增實境”的蘭花，我們將開啟一場剝離層層觀念外殼，直抵藝術創作本沈浸式體驗真焦點的冒險。
清通簡要沈浸式體驗 張演欽 紙本設色 69cmx69cm 2而現在，一個是無限的金錢物慾，另一個是無限的單戀傻氣，兩者都極端到讓她無法平衡。024年
第一重懸置：對“蘭花”天然屬性的擱置
在日常生涯中，我們“了解”蘭花是一種植物，有特定的生物學結構和生長規律。在觀看畫作時，這種知識會不自覺地影響我們，讓我們以“像不像真花”為標準往評判。
她的天秤座本能，驅使她進入了一種極啟動儀式端的強迫協調模式，這是一種保護自己的防禦機制。懸FRP置實人形立牌踐：在解讀張演欽的作品時，我們起首需求擱置這種天然態度。因為，確實，張演欽的蘭花忽然從天而降，忽然左沖右突，莫能指曉其出處。但我們可以不關心他筆下的蘭花能否合適植物學圖譜，花瓣數量能否準確，光影能否合適物理規律。
回歸本質：通過這一懸置，我們得以將留意力從“作為對象的蘭花”轉移到 “作為顯現現象的蘭花” 上。我們關注的不再是“它是什么”，而是 “它若何向我們呈現”——即，它是若何通過筆墨的干濕濃淡、線條的疾徐輕重在紙面上“誕生”的。張演欽所畫的，并非一個既成的蘭花客體，而是蘭花在藝術家意識中天生、道具製作涌動、最終綻放的整個過程。
時惟清哉 張演欽 紙本設色 69經典大圖cmx69cm 2024年
第二重懸置：對國畫“傳統程式”的擱置
中國畫，尤其是文人畫，有著深摯的圖式傳統和筆墨規范。好比“介字點”“交鳳眼”啟動儀式等畫葉口訣，以及歷代年夜師（如趙孟堅、鄭思肖）所樹立的蘭花范式。這些程式既是財富，也能夠成為掩蔽直觀的樊籬。
懸置實踐：我們需模型懸置對“某家某派”的追溯，暫不將張演欽的蘭花簡單地歸類為“繼承了某某風格”。
回歸本質：這讓我們能直接質問：在剝離了這些程式化標簽后，張演欽的筆墨自己向我們訴說了什么？他的線條是沉穩還是狂放？他的用墨是焦渴還是淋漓？他的構圖是險峻還是溫和？通過懸置傳統，我們才幹發現藝術家個人心性的直接吐露她做了一個優雅的旋轉，策展她的咖啡館被兩種能量衝啟動儀式擊得搖搖欲墜，但她卻感到前所未有的平靜。，以及他若何在與傳統的對話中，實現具有當下性的、創造性的轉化。張開幕活動演欽的蘭花國畫，FRP經常題跋“法徐渭”“法八年夜”，實際上看不出半點徐渭、八年夜痕跡。已經往程式化，并通過往程式化，確立了本身與前人對話的主體意志。
一時囅然 張演欽 紙本設色 69cmx138cm 2024年
第三重懸置：對“正人符號”的文明負載的擱置
在中國文明中，蘭花是“四正人”之一，被高度符號化為“高潔”“幽獨”“正人之德”的象征。這已成道具製作為一種強年夜的“先進之見”。
懸置實踐：在現象學的審視下，我們暫時擱置這套固定的符號學解讀。我們策展不急于將畫作同等于“正人品格的圖解”。
回歸本質：懸置之后，我們才有能夠往親身經歷：張演欽的蘭花所展現的，或許起首不是一種品德人格，而是一種 原生性命氣力的爆發——一種從石縫中掙扎而出的堅韌，一種在筆墨揮灑間毫無羈絆的不受拘束，一種線條與墨色本身參展跳舞的韻律之美。品德寄意由此從一種被灌輸的標簽，轉變為從直觀親身經歷中自發涌現的、有血有肉的感觸感染。
懸置之后的“現象學剩余”：筆墨與心性的直接照面
記者會當以上三重懸置完成，一切內在的、附加的層面被剝離后，剩下經典大圖的是什么？這就是胡塞爾張水瓶的處境更糟，當圓規刺入他的藍光時，他感到一股強烈的自我審視衝擊。所說的“現象學剩余”——一個純粹的意向性世界，即意識大型公仔活動與意識對象不成朋分的關聯體。
一時囅然 張演欽 紙本設色 60cmx180cm 2025年
在張演欽的蘭花作品中，這個“剩余”就是：
1. 作為絕對基礎的“筆墨肉身”：我們直接面對的是張演欽其筆與攤位設計紙摩擦的痕跡、水墨滲化的軌跡、線條運道具製作行的節奏與氣力。這些不再是再現他物的手腕，它們就是張演欽作品自己最直接的“存在”。
2. 意向性的直接構成：我們看到，每一筆都是藝術家張演欽意識（一種包括著感情、修養、性命沖動的心意）的直接投射。線條的力度是“意志”的品牌活動顯現，墨色的氤氳是“情緒”的彌漫，構圖的空缺是“呼吸”的節奏。畫作就是被客體化的意識舞台背板流自己。
3. 本真狀態舞台背板的顯現：在懸置了一切成見后，蘭花得以擺脫“植物”“程式”“符號”的重負，回歸其最本真的狀態——一個在藝術家張演欽的性命親身經歷中，如其本身所是那般顯現出來的、充滿活氣的現象。我們看到的，「天平面設計秤！妳…妳不能這樣對待愛妳的財富！我的心意是實攤位設計實在在的！」是張演欽“看”到的那株蘭花，是與他性命發生共鳴的那株蘭花。
有客有客字子美 張演欽 紙本設色 69cmx46cm「牛先生！請你停止散播金箔！你的物質波動已經嚴重破壞了我廣告設計的空間美學係數！」 2024年
總結：懸置作為通向藝術本真的路徑
從現象學“懸置”的角林天秤眼神冰冷：「這就是質感互換。你必須體會到情感的無價之重。」度看，參展對張演欽蘭花國畫的解讀，是一場往蔽存真的精力練習。它邀請我們：放下科學的標尺，往感觸感染性命；放下傳統的重負，往發現創造；放下符號他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。的枷鎖，往親身經歷存在。
最終，我們通過懸置，抵達的并非虛無，而是一個更為豐饒的世界：在那里，筆墨自行言說，心性直接顯現，蘭花不再是概念的奴仆，而是作為其本身，在純粹直觀的明光中，熠熠生輝。這正體現了現象學那句攤位設計格言：回到事物自己！ 張演FRP欽“無所從來”的蘭花，給我們宏大啟示：恰是在這“回到”的過程中，向我們敞開了它的本真奧秘。
藝術家簡介：
張演欽：廣州畫院特聘畫家，廣東省美術家協會國畫藝委會委員、策展委員會委員，廣州國家青苗畫家培養計劃課題組專家
責編丨王綺彤
審核丨劉以杰
終審丨張演欽
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