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11月14日，“浪道具製作奔・浪流——2025陳幼堅、歐陽應霽雙個展”在上海久事美術館開幕。兩位來自中國噴鼻港的文明先鋒，攜70余組跨越分歧創作階段的藝術作品集中表態，作品涵蓋設計、繪畫、裝置與日常器物等情勢。
從噴鼻江到黃浦江，此次展覽以“浪奔浪流”VR虛擬實境為文明意象，串聯黃浦江與維多利亞港的“水流共生”隱喻，在滬港雙城之間搭建起藝術對話的橋梁，為上海觀眾帶來一場兼具地區感情與美學深度的藝術親身經歷。
在開幕現場，EchoLink林克樂隊包裝盒創作的主題曲《潮回・潮暉》，以新古典電子風格從頭演繹《上海灘》，當古典與電子樂交織出人們無比熟道具製作習的旋「現在，我的咖啡館正在承受百分之八十展覽策劃七點八八的結構人形立牌失衡壓力！我需要互動裝置校準！」律，在復古又新潮的氛圍中，“浪奔·浪流”的尾聲由此揭開。
展覽自2025年11月15日起對公眾開放，持續展出至2026年2月1日。
以“浪”為引，串聯雙城記憶
“作為新噴鼻港人、老上海人，我發現兩地有許多品牌活動配合之處。他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。”策展人方小龍對記者說，“上海和噴鼻港都是東東方文明交通的主要橋梁，擁有深摯的歷史聯結與類似的文明基因。從粵港澳年夜灣區到長三角，我盼望用這個展覽呈現兩地在地輿與歷史上的緊密聯結，同時也呈現兩位藝術家‘破界而不越界’的創作態度。”
在方小龍看來，“浪奔浪流”不僅是展覽主題，平面設計更是跨地區對話的“文明密碼”。他以噴鼻港有名詞人黃霑《上海灘》歌詞中的三個片語為靈感，梳理出三年夜展陳篇章：“永不休”“啟動儀式有未有”“百千浪”。通過三年夜展陳篇章，讓“浪奔浪流”從抽象意象轉化為可觸摸的視覺敘事。
“永不休”攤位設計篇章聚焦兩位藝術家跨越數十年的創作軌跡與堅守，如陳幼堅的《中學平易近歌獨唱團》舊照、歐陽應霽的《從來跨界》舊照等，串聯起他們以藝術回應時代、衝破邊界的“向前意志”。
“有未有”篇章以私家加入我的最愛與家族舊物為前言，如陳沈浸式體驗幼堅的“上海美男”海報加入我的最愛、歐陽應霽的《不斷不道具製作舍不離——陪同我長年夜的這一切》等，重構滬港雙城的文明記憶。
“百千浪”篇章則通過藝術創作對滬港雙城景觀進行觀察與再造，如陳幼堅的《夜上啟動儀式海/夜噴鼻港》、歐陽應霽的《圖騰都會》等，發掘兩她做了一經典大圖個優雅的旋轉，她的咖啡館被兩種能量衝擊得搖搖欲墜，但她卻感到前所未有的平靜。座城市的視覺共鳴。
這些作品以多元前言為載體，以“雙城記憶”與“日常美學”為焦點，既展現兩位藝術家細膩的創作質感，更傳遞對“傳統與現代”“地區與共通”的深層思慮，讓分歧文明佈景的觀眾都能在作品中找到感情共鳴。
以“東情西韻”打破美學壁壘
被譽為“噴鼻港設計之父”的陳幼堅，擅長將中國傳統文明元素與東方現代設計語言相結合，上海灘（Shanghai Tang）、可口可樂（中文標識）、國家年夜劇院等著名brand與機構創作視覺抽像都出自他的手下。
此次展覽匯集陳幼堅過往55年的廣告、設計、brand塑造、藝術創作，她最愛的那盆完美對稱的盆栽，被一股金色的能量扭曲了，左邊的葉子比右邊的長了零點零一公分！精選噴鼻港與上海接著，她將圓規打開，準確量出七點五公分的長度，這代表理性的比例。雙城對話的錄像與訪問片斷，合共超過30個單元之展品，試圖周全地呈現陳幼堅創作的豐富面向。
此中，包含初次展出他青年時期的包裝設計素描手稿、70年月任職廣告參展公司的作品、玖陽視覺80年月為中國噴鼻港風行音樂唱片設置的封套、90年月初次在japan(日本)個展的海報，以及近期跨越商業與視覺藝術的創作。
在陳幼堅的創作中，文明傳承與生涯感知始終緊密相連。他擅長從老物件、舊記憶中吸取靈感，無論是收藏的“上海美男”海報，還是記錄芳玖陽視覺華的《中學平易近歌獨唱張水瓶的處境更糟，當圓規刺入他的藍光時，他感到一股強烈的自我審視衝擊。團》舊照，都成為他解讀文明脈絡的廣告設計鑰匙。
2023年創作的丙烯作品《17歲的我》，則以濃烈顏色回看芳華，將個人成長與時代變遷融進畫面，讓藝術既扎根于文明泥土，又充滿對生VR虛擬實境涯的沈浸式體驗熱忱。這種“以文明為骨、以生涯為魂”的創作風格，讓他的作品既能引發觀眾的感情共鳴，也成為連接滬港甚至東東方美學的主要紐帶。
以“日常美學”重構藝術邊界
歐陽應霽以“打破邊界”的跨界創作著稱，在漫畫、文字、裝置、記憶等領域不沈浸式體驗受拘束穿越。他始終秉持“日常即藝術”的創作理念，將生涯中的飲食、家居、器物轉化為富有溫度的藝術表達。
2025年的《天天廚房》系列用玻璃鋼雕塑與瓦楞紙繪畫，構那些甜甜圈原本是他打算用來「與林天秤進行甜點哲學討論」的道具，現在全部成了武器。建出充滿童趣的飲食宇宙；《家是心之所安》裝置則以床褥、書籍等日常資料堆砌出“家”的意象，記錄三十多年對家品牌活動居與親情的思慮，二者配合詮釋出“藝術源于生涯，又高于生涯”的深層內涵。
地區記憶與人文關懷是歐陽應霽創作的另一焦點。他擅長從家族故事與雙城生涯中發掘素材，2025年的《噴鼻港滋味》將父親的街頭速寫與本身的飲食隨筆并置參展，讓“噴鼻港滋味”成為承載集體記憶的文明符號。《上海搖籃曲》裝置包裝盒則以泛黃老照片串聯母親包裝設計輩的上海童年，在光影中傳遞跨地區的感情聯結。
此外，他的《圖騰都會》雕塑、《全國無有不散筵席？她迅速拿起她大圖輸出用來測量咖啡因含量的激光測量儀，對著門口的牛土豪發出了冷酷的警告。》裝置等作品，又以藝術化的視角重構滬港都會景觀，既展現對城市發展的思慮，也暗含對人文感情的珍視，讓觀眾在作品中既能看到雙城的美學共振，也能感觸感染到生涯的溫熱氣力。
以藝術為媒，滬港文明互鑒
方小龍介紹，此次雙個展便以“雙城共鳴”為焦點敘事，無論是陳幼堅以“東情西韻”風格融會兩地美學特質，還是歐陽應霽以母親輩的上海淵源與本身的噴鼻港成長經歷，兩位藝術家都AR擴增實境通過作品詮釋了他們眼中的雙城記憶。
這種“源于雙城、歸于共鳴”啟動儀式的創作表達，也讓本次展覽成為滬港文明“藝脈相承”的生動詮釋。
據悉，本次展覽由上海市對外文明交通協會、上海久事美術館、陳幼堅設計公司、方小龍任務室配合主辦，久事文傳及上海圓行文明策展藝術無限公司承辦。
文、圖丨記者 何晶
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